在展览馆设计的时候，我们经常会提到内容策划是整馆展览的灵魂，空间布局构建了展览的骨架，互动装置以及展教活动使展览有血有肉，好像很少有人专门把展览当中的平面设计拿出来单独描述一番。今天我就想来说一说这个经常被大家低估的平面设计的力量。
很多时候我会经常对比国内外的一些设计，有的时候经常会产生一些困惑，同样一种类型的展览，空间也差不多，内容也差不多，但是参观完以后你会感觉二者完全不是一个水平的展览。后来，我慢慢意识到平面设计在这中间所起到的画龙点睛的作用。虽然平面设计在设计类的行业属于一个很系统的门类，市面上有大量介绍平面设计的著作和参考书，然而我几乎很难找到介绍有关展览平面设计的指导书，所以只能在工作当中自己一点点地摸索与总结，这里也跟大家分享分享。
“平面设计是一种个性”
之所以称它是一种个性，因为我觉得它有思想、有性格、有品质、有意志、有情感、有态度，而这些都是它能够传递给观众的东西。
话说回来，平面设计在展馆里有哪些力量呢？
01 主题鲜明的个性
强烈的视觉语言可以带给每一个空间不同的属性与情绪。幽郁的、明快的、休闲的、庄重的……设计者可以带给观众独特的参观体验和视觉暗示。这需要平面设计者充分地参透展览设计的主旨与内涵，通过平面设计的语言来重构内容的视觉表达。
02 控制速度与节奏
平面设计会带来不同阅读的速度与节奏，比如书籍杂志一类的印刷品来说，里面会有大量的文字，适合长时间的阅读和消化。展览当中的平面设计有时很像海报，通过强有力的视觉画面快速抓住观众的眼球、吸引他们的注意力，进而让他们走近展览、走进内容；有时又很像书籍，让人不自觉地停下脚步，细细品味与阅读。
03 视觉上和而不同
对于展览设计而言，大多数情况都会分成很多展示空间来承载不同的分主题内容。在设计的时候一方面需要考虑空间之间的一致性与协调性，同时又要根据展览的叙事结构来调整、变化，从而产生视觉上对比、冲突来传递给观众不同的故事情绪。
04 空间上的可读性
展览当中信息的传递是立体的而非平面的。信息的传递应该随着参观者在空间中的位置而变化，它是有层次的，平面设计中文字的大小、位置等等决定了内容在多远的距离能被观众所看到。除此以外，不同于印刷品中可读性的追求，展览当中的平面设计不仅要考虑文字图片的选择排版、色彩、对比等等，还需要考虑空间的位置（符合人体工学）、材质的运用、灯光等等。
写在最后
相比于策划内容和空间布局来说，平面设计对于观众而言是最直接的刺激。好的平面设计可以让人们在参观展览的时候产生极度的舒适感，如果都没有很好的视觉体验，观众如何才能走近展览的故事中呢？关于平面设计还有很多想要说，也还有很多需要总结的，对于我这个非专业人士来说可能说得远远达不到高度，而我分享这些的目的也只是想要呼吁大家对于展览中平面设计能够更加重视一点，因为我觉得大众的审美真的需要我们的设计师来带领。
